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Agora – La Saison et BOOST
Un an après la naissance de l’Agora, Cité Internationale de la Danse, la nouvelle direction dévoile sa première saison complète et affirme une ambition qui dépasse la programmation : faire de la formation et de la transmission des axes structurants du projet. Avec BOOST, 11 jeunes artistes aux parcours chorégraphiques non académiques expérimentent pendant dix mois…
Stéphane Gil – Son projet pour le Domaine d’O : désirs et défis
Stéphane Gil vient de prendre la tête du nouvel EPCC issu de la fusion du Printemps des Comédiens et du Domaine d’O. Nous avons été invités à le rencontrer autour d’un café, au Bistrot d’O, pour découvrir le projet qu’il porte pour le Domaine d’O. Dans l’attention de l’écoute s’est noué un dialogue muet dont…
Le Complexe des Homards, de Catherine Dreyfus — Critique | Avignon OFF / La Scierie
Pour ce spectacle sur l’adolescence, SpinticA propose un critique pour ados et pré-ados à partir de 10 ans. On y parle d’adolescence, de réseau sociaux et de communication. Pourquoi les homards peuvent-ils nous aider à comprendre l’adolescence ? Et bien parce que pour pouvoir grandir, ils doivent abandonner leur peau d’enfant…
Joyaux lourdement sous-estimés, Bast Hippocrate & William Cardoso — Critique | Avignon OFF / La Scierie
Dans le cadre de la Sélection Suisse en Avignon, Bast Hippocrate présente le duo/duel d’une irrésistible étreinte à La Scierie. Entre attraction et abandon, deux corps traversent l’espace fragile de la rencontre charnelle. Bast Hippocrate et William Cardoso font de leur peau — ces Joyaux lourdement sous-estimés — un territoire ambigu : lieu du désir,…
Vivarium de Bérengère Fournier & Samuel Faccioli — Critique | Avignon OFF 2026 / La Scierie
Vivarium envisage le regard comme acte chorégraphique. Du signal biologique aux paysages artificiels, du corps aux étoiles, et de la biosphère à la technosphère, Bérengère Fournier et Samuel Faccioli composent une archéologie du regard. Sur le plateau, les images se constellent de références, entre pulsations lumineuses, métamorphoses animales et vertiges cosmiques.
Malmus de Brahim Bouchelaghem — Critique | Avignon OFF 2026 / Hivernales
Signée par Brahim Bouchelaghem, Malmus déploie une impressionnante virtuosité des corps, étouffée par une écriture musicale envahissante et une narration insistante.
What did you expect ? Christian Ubl et Kurt Demey — Critique | Avignon OFF 2026 / Hivernales
Né d’un Vive le Sujet !, le dialogue entre Christian Ubl et Kurt Demey se poursuit sur le plateau des Hivernales avec What did you expect ? Entre danse, prestidigitation, mentalisme et théâtre, What did you expect ? avance par tours de passe-passe, pas de danse latine – avec une touche de cabaret – une…
Une Pédagogie du Conflit (ou comment bien jouer à la bagarre) de Mathieu Desseigne-Ravel et Lucien Reynes — Critique | Avignon OFF 2026 / La Scierie
Dans cette pédagogie située entre lutte, acrobatie et jeu, Mathieu Desseigne-Ravel et Lucien Reynes, en « jouant à la bagarre », apprennent autant à s’affronter qu’à se rencontrer. Dans Une Pédagogie du Conflit, le conflit devient une manière de faire relation, et l’affrontement une manière de faire danse.
La Belle Scène Saint-Denis – Programme #2 / TLA Avignon OFF
La Belle Scène Saint-Denis présente au Théâtre Louis Aragon en Avignon, les chorégraphes qui font partie du dispositif Territoire(s) de la Danse du Théâtre Louis Aragon de Tremblay. Pour ce deuxième programme, Mithkal Alzghair, Mwendwa Marchand et Massimo Fusco, présentent leurs créations respectives : Paisiblement, Out/Side et Bal Magnétique.
Une œuvre n’est jamais une vague chose, plus ou moins belle, plus ou moins gorgée de messages qui seraient encodés, plus ou moins immuable, condamnée à la solitude des temples. Une œuvre est une ombre qui plane au-dessus de nos vies : l’ombre de nos regards, l’ombre de nos corps, l’ombre de nos mots… Au moment où nous croyons la saisir c’est elle, finalement, qui nous saisit… L’œuvre n’existe comme objet esthétique que si, face à elle, nous sommes sujets de l’esthétique. L’œuvre n’existe comme évènement que si nous faisons l’expérience de sa rencontre. L’œuvre n’existe pleinement que si nous partageons ses effets en nous, si nous la discutons, l’interrogeons, la confrontons à nos habitudes perceptives… Une œuvre dont on ne parle pas est une œuvre morte…
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