La Belle Scène Saint-Denis – Programme #1 / TLA Avignon OFF

La Belle Scène Saint-Denis présente au Théâtre Louis Aragon en Avignon, les chorégraphes qui font partie du dispositif Territoire(s) de la Danse du Théâtre Louis Aragon de Tremblay.

Créé en 2008 sous l’impulsion d’Emmanuelle Jouan, Territoire(s) de la danse repose sur une conception horizontale de la création artistique, où les œuvres, les artistes et les habitants inventent ensemble des formes de rencontre. Loin d’une logique de commande, le dispositif part des préoccupations des chorégraphes pour les mettre en résonance avec celles des habitants de Tremblay-en-France, Sevran et Villepinte, à travers des résidences, des actions artistiques et des projets menés dans des établissements scolaires, hospitaliers, pénitentiaires ou associatifs. Les artistes sont choisis autant pour la singularité de leur démarche que pour leur capacité à s’investir durablement sur le territoire.

Temps fort avignonnais du dispositif Territoire(s) de la danse, La Belle Scène Saint-Denis présente deux programmes, chacun composé de trois propositions chorégraphiques. Le premier réunissait Youness Aboulakoul (Os, étape de travail), Dafne Bianchi (La Breva) et Léo Lérus (Gounouj in situ).

Youness Aboulakoul – Os (étape de travail)

Youness Aboulakoul présente une étape de travail de sa pièce Os, qu’ilécrit pour et avec Pep Guarrigues. Dans ce solo, Pep Guarrigues est son propre homme de Vitruve : il est sa propre mesure, sa propre boussole. Le regard léchant le sol, les mains en contact l’une avec l’autre, il construit la règle dramaturgique du jeu chorégraphique. Entre danse contemporaine et influences hip-hop, Youness Aboulakoul déplace le centre de décision du mouvement vers le toucher : tout semble naître de la surface de contact des mains, dont les rencontres engendrent des trajectoires de bras anguleuses, rotatoires, géométriques et faites d’entrelacs.

Dafne Bianchi – La Breva

Un air de nostalgie souffle sur cette deuxième présentation de la matinée, celle de Dafne Bianchi avec La Breva. Le titre vient du nom d’un vent : celui « qui caresse les rives du lac de Côme ». Dans cette pièce, bien plus séquencée que ne l’est le souffle chaud d’un vent d’été (ou le souffle froid d’un vent d’hiver), le mouvement se fait langage, évoquant la gestuelle des femmes du village de Bellagio. Mêlant hip-hop et krump, le duo explore la relation familiale selon l’axe horizontal de la sororité et l’axe vertical de la filiation.

Léo Lérus – Gounouj in situ

Cette dernière proposition, dans la chaleur naissante de cette matinée d’été caniculaire, rassemble sur le plateau Arnaud Bacharach, Robert Cornejo, Johana Maledon et Andréa Moufounda. La pièce signée par Léo Lérus se structure en variations : éléments du costume, rythmes, formations. 

Héritière des pratiques développées par les esclaves africains et leurs descendants, la danse gwoka naît en Guadeloupe. Elle se caractérise par le dialogue, en tête à tête, entre un corps dansant et le rythme des chants et tambours ka. Les appuis sont lourds mais très réactifs, à l’instar de la grenouille dont le nom en créole donne son titre à la pièce : Gounouj. 

Gounouj in situ se présente comme une célébration du vivant « dans ce qu’il a de plus instinctif et de vulnérable », adossée aux valeurs rythmiques et d’improvisation du gwoka. Structurée autour de diverses matrices qui orientent à la fois la musique, le chant et la danse, la culture rythmique du gwoka engage une manière spécifique d’habiter le corps, de marcher, de respirer, d’improviser et d’entrer en relation avec la musique.

Gounouj in situ suit une ligne dramaturgique complexe, qui évite les écueils du climax et de la résolution, préférant la circulation des intensités à l’accumulation des formes. 

Le programme #2 (Lire ICI) accueillera également trois artistes accompagnée.e.s dans le cadre du dispositif Territoire(s) de la Danse du Théâtre Louis Aragon de Tremblay.

Marie Reverdy