La Parabole du Seum de Rébecca Chaillon – Théâtre des 13 vents, CDN de Montpellier

Quelques jours après La Gouineraie, qu’elle avait présentée avec Sandra Calderan sur le plateau du Théâtre des 13 vents — CDN de Montpellier, Rébecca Chaillon propose La Parabole du seum, mise en scène avec Céline Champinot. Fidèle à son travail de déconstruction des normes qui contraignent les corps, c’est à la grossophobie qu’elle s’attaque aujourd’hui. Entre nourriture, religion et références cosmiques, la pièce déploie une boulimie d’images, de matières et de textes, à la démesure d’un spectacle qui pourrait avaler le monde.

De la parabole du semeur à celle du seum

Le terme parabole est polysémique. Du grec παραϐολή (qui signifie « comparaison »), la parabole est avant tout une figure de rhétorique qui permet, sous la forme d’une histoire courte, de présenter une vérité supérieure et de dispenser un enseignement moral ou religieux. Néanmoins, sa définition géométrique conduit le terme vers l’antenne de télévision de forme parabolique qui indique que le foyer regarde des chaînes étrangères.

Quant au seum, il viendrait de l’arabe سمّ / samm qui signifie « venin ». Avoir le seum, c’est exprimer un mélange de colère, de sentiment d’injustice, de vague tristesse et de ressentiment. On peut « avoir le seum » comme on a « les boules » ou « les glandes ». On peut aussi « manger son seum » comme on ravale sa colère, son orgueil ou sa fierté, et comme on se bouffe l’estomac parce que « quelque chose nous a gavé ».

La parabole du seum va jouer au carrefour de toutes ces définitions : autour de la nourriture (surtout l’huile, le gras et le beurre), autour des antennes paraboliques accrochées aux fenêtres des tours du 93, autour de la colère sociale comme des satires religieuse et morale, avant que ne s’invitent des épisodes épars et quelque peu consensuels à propos de l’espace, de la mer Méditerranée, de l’astrologie, du cancer, offrant à chaque interprète de témoigner d’une part de conviction et d’intimité.

On le sent bien, les mots « parabole » et « seum » fonctionnent en tension, comme un oxymore foisonnant. Ce titre est le résultat d’un petit détour par l’argot pour un clin d’œil à La Parabole du semeur d’Octavia Butler, autrice féministe américaine de science-fiction. Originaire d’une famille pauvre, Octavia Butler a grandi dans la ségrégation de Pasadena. Son roman La Parabole du semeur évoque une catastrophe climatique et met en scène une adolescente hyperempathique à qui la vérité de la « Semence de la Terre » est révélée. Le principe premier de cette religion fictive est que « Dieu est Changement ».

De Butler à Butter et de Semeur à Seum, il n’y a que trois lettres — trinité créatrice de Rébecca Chaillon. Une toile sera alors déroulée en fond de scène, confondant la couleur dorée de l’huile qui gicle hors de sa bouteille à celle, cosmique, des Piliers de la création — immenses colonnes de gaz et de poussières situées dans la nébuleuse de l’Aigle.

Big Deal

Le public est accueilli par Julie, habillée comme La Laitière des publicités pour desserts industriels commercialisés par Lactalis Nestlé. Elle harangue la salle en train de s’installer. C’est une loterie de foire organisée par l’enseigne Mammouth, grandes surfaces qui dominaient le marché français dans les années 70 et 80. Dans cette loterie, on peut gagner un certain pourcentage de son poids en courses Mammouth : alors c’est parti pour la pesée. Ce sont surtout les plus jeunes qui se prêtent au jeu et se rangent, en file indienne, sur le plateau. Une interprète, Loulie, les rejoint dans la file, nue, face public, impassible, comme une anomalie dans l’image évoquant les cauchemars de l’enfance pendant lesquels on était le ou la seul.e à être nu.e dans la cour de l’école. Fin de la pesée des volontaires, mais ce n’est pas fini : Julie appelle « Nabila ! Camille ! ». Depuis les sorties de secours réparties de part et d’autre de la scène, Nabila et Camille arrivent, arborant chacune un t-shirt Fat Queer Feminist. Elles scrutent le public et annoncent, avec une voix forte, les catégories de poids de chaque spectateurice : « mince, mince, mince, étudiant.e, bienvenu.e, étudiant.e, étudiant.e, étudiant.e, mince, bienvenu.e, etc. ». Quelques tickets sont donc rajoutés au pot : tirage au sort à la fin de la pièce.

Sur le plateau, sept interprètes et une grosse scéno ! Un téléphone géant en coque de beurre distribuant la bonne parole sur son écran, véritable totem d’adoration. Une motte de beurre comme mont Sinaï, confessionnal, mont Moriah, absolution des péchés et lieu de l’absurde condition d’une vie de Sisyphe. C’est à son sommet que les interprètes feront pénitence et demanderont pardon, un.e à un.e, pour leurs excès de sauce algérienne, de mayonnaise, de cheddar, de tacos et autres greasy junk food.

Nous vivons dans un monde « basse calorie », nous dit en substance le texte. Un monde qui ne supporte pas la graisse, qui préfère la véloce liquidité cristalline de l’eau à la lente épaisseur visqueuse du corps gras. Le beurre, en effet, ne coule pas en torrent, mais comme une lave rhyolitique.

Les prises de parole oscillent entre affirmation de soi, réalité d’un corps en surpoids, parodie d’émission américaine de perte de poids, témoignage d’une vie qui ne se limite pas aux kilos et plaisir de manger. Et entre-temps, ça coule d’eau, de crème, de baffles et d’enceintes, de sacs Mammouth, de briques de beurre.

Un joyeux bordel jonche le plateau, dont le poids total, évalué à 105 kilos, sera supporté par le corps de Living Smile Vidya. Quelques mots saillent : « écraser ce corps qui semble étranger », « recoudre mon identité à ma chair ».

Manger son seum à toutes les sauces

Mais si la scénographie se condense en un lieu, la structure dramaturgique, elle, s’éparpille de toutes parts. Ça ne procède ni par variation, ni par approfondissement, ni par mouvement concentrique ou excentrique, ni par le flot d’un fil de pensée, ni par association d’idées, ni par parabole à proprement parler. Il y a une juxtaposition de séquences, se succédant en un rythme qui peut sembler incertain, s’attardant très longuement sur les signes du zodiaque, s’attardant tout aussi longuement sur l’image d’une fusée en quête d’un litron de crème à baratter, convoquant une Sisyphe un peu téléphonée, un petit accent du Sud pour parler de la Méditerranée et de ses touristes, une séquence émotion au son d’une guitare mélancolique et quelques portes grandes ouvertes sur l’éthique et l’environnement.

Rébecca Chaillon n’a jamais caché son admiration pour le travail de Rodrigo García. La Parabole du Seum est d’ailleurs parsemée de quelques hommages dont le plus lisible est la reprise à l’identique d’une scène de Golgota Picnic — pièce des plus emblématiques de Rodrigo García — montrant un gros plan projeté sur écran géant d’une bouche en train de manger un sandwich.

Au milieu des séquences, du foutrac et des références, un interlude nous invite à flasher un QR code et à faire un don à la Team Antiraciste. Toute l’équipe est descendue sur scène : « Filmez le plateau, partagez les images sur les réseaux sociaux ! ». Partager le lien vers le site de l’association ? Non, la demande est claire : partager les images de l’événement théâtral. De quoi laisser dans la bouche un petit arrière-goût de mauvais mélange entre conviction militante, désir de buzz et besoin de promo. La pièce reprend, à pleine foulée, jusqu’au terminus.

« Dieu est Changement », nous dit la Parabole du semeur, « gros remplacement » fait entendre la pièce : ce n’est pas le même vocable, mais c’est un peu la même idée ! Le tirage au sort a eu lieu, c’est une jeune femme du public qui a remporté le prix. La pièce se termine au bout de 2H30, les interprètes auront été magistral·e.s du début à la fin.

Marie Reverdy

Conception et texte Rébecca Chaillon
avec la participation de Alexia Alexi, Yanis Boulahia, Solenne Capmas, Céline Champinot, Hassan Gourniz, Loulie Houmed, Camille Léon-Fucien, Living Smile Vidya, Nabila Mekkid, Élisa Monteil, Suzanne Péchenart, Chloé Roger, Camille Riquier, Julie Teuf

Mise en scène Rébecca Chaillon, Céline Champinot
Avec Yanis Boulahia, Hassan Gourniz, Loulie Houmed, Camille Léon-Fucien, Nabila Mekkid, Julie Teuf, Living Smile Vidya
Scénographie Camille Riquier
Sonet régie son Élisa Monteil
Lumière Alexia Alexi, Chloé Roger
Costumes Solenne Capmas
Régie générale de création et plateau Suzanne Péchenart
Création etrégie vidéo Élisa Bernard, Boris Carré, Tao Klos et Pauline Millet ( en alternance)
Régie lumière Chloé Roger
Régie son Élisa Monteil
Surtitrage Lisa Wegener
Traduction anglaise pour le surtitrage Amelia Parenteau
Accompagnement technique Nicolas Ahssaine
Stagiaire en assistanat à la mise en scène Marie Delpit
Administration, production, diffusion Élise Bernard, Manon Crochemore, Amandine Loriol
Direction de production et développement Mélanie Charreton / Bureau O.u.r.s.a M.I.n.o.r
Une réalisation scénographique du Pôle de mutualisation de services et ressources techniques. Avec le soutien de l’Atelier Costumes du Théâtre National Wallonie Bruxelles