Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe – Tempest et Wasco! / Montpellier Danse 46

Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe – Compagnie Voetvolk – proposent, pour cette 46e édition du Festival Montpellier Danse, deux pièces : Tempest sur le plateau du Chiasma et Wasco! au Théâtre Jean Vilar.

Tempest

Avec Tempest, Lisbeth Gruwez et Maarten Van Cauwenberghe continuent leur exploration des relations entre danse et musique. Ce solo est en fait un trio, explique Lisbeth Gruwez, dans lequel danse, musique et lumière dialoguent à parts égales. On y parle de tempête, celle de la colère débordante et de sa force agissante comme un trou noir qui aspire, écrase, fusionne le monde et le recrache en lumière et en gravité.

Sur un plateau évoquant un radeau échoué, comme un clin d’œil au naufrage qui ouvre La Tempête de Shakespeare, Lisbeth Gruwez déploie une danse qui aura puisé aux arts martiaux le principe du « Qi » : la canalisation de la colère pour la transformer en force. Une danse précise, ciselée, maîtrisée. 

Une seconde partie de la pièce ouvre la porte à la narration : éléments et accessoires construisent le plateau, un long bâton blanc se fait tour à tour Gun – bâton de kung-fu surnommé « le père de toutes les armes » – rame, mât de bateau avec son haillon de voile, mât à drapeaux de prière du Tibet qu’on appelle darchor. 

Une épaisse fumée blanche envahit le plateau, comme un nuage flirtant avec la montagne ou l’écume de l’eau.

Et tandis que la musique de Maarten Van Cauwenberghe ramasse chaque note pour les faire fusionner vers un seul son continu, la lumière de Jan Maertens décompose le mouvement grâce à un dispositif circulaire. Tous les projecteurs sont braqués sur Lisbeth Gruwez en point fixe, comme un œil de cyclone. Son ombre projetée tournoie autour d’elle : force centrifuge contre pouvoir centripète. 

Wasco!

Sur le plateau du théâtre Jean Vilar, Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe proposent également Wasco! au public de Montpellier Danse. Dix enfants âgés de 6 à 12 ans composent, sur le plateau, une chorégraphie pour action painting.

Le titre vient d’une marque de boîtes de pastels : Wasco. En Belgique, le nom de cette marque s’est généralisé au point de désigner les pastels eux-mêmes, tout comme scotch, frigidaire ou sopalin en sont venus à désigner le ruban adhésif, le réfrigérateur et l’essuie-tout. Wasco, c’est aussi le diminutif de What’s Going On? (Qu’est-ce qui se passe ?)

La pièce est une commande à laquelle Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe – Compagnie Voetvolk –  ont décidé de répondre en travaillant avec les enfants comme ils travaillent habituellement avec des professionnel.le.s.

Avec Wasco!, Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe nous invitent à regarder le monde de l’enfance, dans lequel jeu, créativité, corps et peinture procèdent d’un même mouvement. 

Sur le plateau recouvert d’une toile, les enfants rient, dansent, balancent de la peinture, se roulent dedans, glissent sur le sol, courent encore, etc. À la fin, une seule toile commune demeure, preuve que l’œuvre de danse a eu lieu : une véritable œuvre collective d’action painting.

Accompagnés d’une musique free jazz (pour ses liens avec l’action painting), la danse, la course et le jeu se situent sur le même pied d’égalité. L’écriture est protocolaire : chaque enfant a une responsabilité individuelle (s’occuper de sa couleur, remplir la toile) et collective (il faut que l’œuvre de peinture fonctionne et qu’elle finisse à la verticale, levée par les cintres) : « Une véritable petite société », dira Lisbeth Gruwez.

Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe portent un regard chorégraphique sur l’enfance et proposent une pièce dans laquelle les enfants-performeureuses trouvent la singularité de leur place selon leur âge, leurs aspirations, leur désir de peinture, de jeu ou de danse. Cette « petite société » a des allures d’utopie. 

Le véritable moteur, entre free jazz, action painting et enfance, c’est la liberté expressive et le lâcher-prise.

Programmée en fin de festival, Wasco! n’est pas tant une conclusion de cette 46e édition qu’une ouverture sur l’écriture chorégraphique.

Marie Reverdy